isjeen om David Bowie sier han er en musikalsk kameleon, tilpasse seg i henhold til mote og trender. Mens en slik kritikk er for glib, er det ikke benektes at Bowie vist bemerkelsesverdig ferdighet for å oppfatte musikalske trender på sin topp på 70-tallet. Etter å ha tilbrakt flere år i slutten av 60-tallet som en mod, og som en all-around music-hall entertainer, omskapt Bowie selv som en hippie singer / songwriter. Før sitt gjennombrudd i 1972, spilte han en proto-metal posten og en pop / rock album, til slutt omdefinerer glam rock med sin tvetydig sexy Ziggy Stardust persona. Ziggy gjorde Bowie en internasjonal stjerne, men han ønsket ikke å fortsette å churn ut glitter rock. På midten av 70-tallet, utviklet han en effete, sofistikert versjon av Philly sjel som han kalte "plast sjel", som til slutt forvandlet til skumle avant-pop av 1976 er Station to Station. Kort tid etterpå flyttet han til Berlin, der han spilt inn tre eksperimentelle elektroniske album med Brian Eno. På begynnelsen av 80-tallet, Bowie fortsatt var på høyden av sin makt, men etter hans blockbuster dance-pop album La oss Dance i 1983, han sakte sank til middelmådighet før innsamling sin karriere tidlig på 90-tallet. Selv når han var ute av moten i 80 og 90-tallet, var det klart at Bowie var en av de mest innflytelsesrike musikere i rock, på godt og vondt. Hver og en av hans faser i 70-tallet førte til en rekke subgenres, inkludert punk, new wave, goth rock, den nye romantikere, og elektronika. Få rockere noensinne hatt så varig virkning.
David Jones begynte å opptre musikk da han var 13 år gammel, lære saksofon mens han var på Bromley Technical High School, en annen sentral hendelse som skjedde på skolen, da hans venstre elev ble permanent utvidet i en skolegård kamp. Etter sin eksamen på 16, jobbet han som en kommersiell artist mens du spiller saksofon i en rekke mod band, deriblant Kongen Bees, det Manish Boys (som også omtalt Jimmy Page som en økt mann), og Davey Jones & the Lower Third. Alle tre av de bandene utgitt singler, som var generelt ignorert, men han fortsatte å spille, endre sitt navn til David Bowie i 1966 etter Monkees 'Davy Jones ble en internasjonal stjerne. I løpet av 1966, ga han tre mod singler på Pye Records, som alle ble ignorert. Året etter signerte han med Dram, frigjøre musikken hall, Anthony Newley stil David Bowie det året. Etter endt posten, tilbrakte han flere uker i en skotsk buddhistisk kloster. Når han forlot klosteret, studerte han med Lindsay Kemp mime tropp, danner sitt eget mime selskapet, Feathers, i 1969. The Feathers var kortvarig, og han dannet den eksperimentelle kunsten gruppen Beckenham Arts Lab i 1969.
Bowie for å finansiere Arts Lab, så han signerte med Mercury Records som året og utgitt Man of Words, Man of Music, en trippy singer / songwriter-album med "Space Oddity". Sangen ble utgitt som en single og ble en stor hit i Storbritannia, overbevisende Bowie å konsentrere seg om musikk. Trekke opp med sin gamle venn Marc Bolan, begynte han mimer på noen av Bolan er T. Rex konserter, eventuelt touring med Bolan, bassist / produsent Tony Visconti, gitaristen Mick Ronson, og trommeslageren Cambridge som Hype. Bandet raskt falt fra hverandre, men Bowie og Ronson forble tett, arbeider på materialet som dannet Bowies neste album, The Man Who Selges the World, samt rekruttere Michael "Woody" Woodmansey som trommeslager deres. Produsert av Tony Visconti, som også spilte bass, var mannen som solgte the World en tung gitar rock album som ikke klarte å få mye oppmerksomhet. Bowie fulgte albumet i slutten av 1971 med pop / rock hunky Dory, et album som inneholdt Ronson og keyboardist Rick Wakeman.
Etter utgivelsen av hunky Dory, begynte Bowie til å utvikle sin mest berømte inkarnasjon, Ziggy Stardust: en androgyne, biseksuelle rockestjerne fra en annen planet. Før han avduket Ziggy, hevdet Bowie i januar 1972 intervju med Melody Maker at han var homofil, bidrar til å vekke interessen for hans kommende album. Taking pekepinner fra Bolan stilfulle glam rock, Bowie farget håret orange og begynte iført kvinneklær. Han begynte å kalle seg Ziggy Stardust, og hans backingband - Ronson, Woodmansey, og bassist Trevor Bolder - var Spiders from Mars. The Rise & Fall of Ziggy Stardust og Edderkopper fra Mars ble lansert med stor fanfare i England i slutten av 1972. Albumet og sitt overdådige, teatralske konserter ble en sensasjon over hele England, og det hjalp ham å bli den eneste glam rocker å skjære ut en nisje i Amerika. Ziggy Stardust ble en ord-av-munnen hit i USA, og re-released "Space Oddity" - som nå var også tittelen på re-utgitt Man of Words, Man of Music - nådde den amerikanske Top 20. Bowie raskt etterfulgt Ziggy med Aladdin Sane senere i 1973. Ikke bare gjorde han spille inn et nytt album dette året, men han har også produsert Lou Reeds Transformer, The Stooges "Raw Power, og Mott The Hoople er comeback Alle Young Dudes, som han også skrev tittelsporet.
Gitt mengden av arbeid Bowie pakket inn i 1972 og 1973, var det ikke overraskende at hans nådeløse planen begynte å ta opp med ham. Etter innspillingen all-deksler Pin-Ups med Spiders from Mars, han uventet kunngjorde bandet bruddet, så vel som hans avgang fra live-opptredener, under gruppens siste show det året. Han trakk seg tilbake fra rampelyset for å arbeide på en musikalsk filmatisering av George Orwells 1984, men når han ble nektet rettighetene til romanen, forvandlet han arbeidet i Diamond Dogs. Albumet ble sluppet til generelt dårlige anmeldelser i 1974, men det genererte hitsingel "Rebel Rebel", og han støttet albumet med en omfattende og kostbar amerikansk turné. Ettersom turen kommet, ble Bowie fascinert med soul musikk, til slutt omstrukturere hele showet å reflektere hans nye "plast sjel." Ansette gitaristen Carlos Alomar som bandets leder, omgjort Bowie hans gruppe i en Philly soul band og recostumed seg i sofistikerte, elegante moter. Endringen tok fansen overraskende, det samme gjorde den doble albumet David Live, som inneholdt materiale innspilt på 1974 turneen.
Unge amerikanere, utgitt i 1975, var kulminasjonen av Bowies sjel besettelse, og det ble hans første store crossover hit, med en topp i den amerikanske Top Ten og generere sin første amerikanske nummer én hit i "Fame", en sang han co-skrev med John Lennon og Alomar. Bowie flyttet til Los Angeles, hvor han tok sin første filmrolle i Nicolas Roeg The Man Who Fell to Earth (1976). Mens i LA, spilte han Station to Station, som tok plast sjelen til unge amerikanere inn i mørkere, avant-garde-farget retninger, var likevel også en stor hit, generere Top Ten singelen "Golden Years". Albumet innviet Bowies personligheten til den elegante "Thin Hvite Duke", og det gjenspeiles Bowies økende kokain-drevet paranoia. Snart bestemte han Los Angeles ble for kjedelig og returnerte til England, kort tid etter at han kom tilbake i London, ga han venter publikum en nazihilsen, et signal om hans voksende, narkotika-addled løsrivelse fra virkeligheten. Hendelsen forårsaket enorm kontrovers, og Bowie forlot landet for å bosette seg i Berlin, hvor han bodde og jobbet med Brian Eno.
En gang i Berlin, ble edru Bowie opp og begynte å male, så vel som å studere kunst. Han utviklet også en fascinasjon med tysk elektronisk musikk, som Eno hjalp ham oppfylle på deres første album sammen, Low. Utgitt tidlig i 1977, var Low en oppsiktsvekkende blanding av elektronikk, pop og avant-garde teknikk. Mens det ble møtt med blandede kritikker på den tiden, viste det seg å være en av de mest innflytelsesrike album på slutten av 70-tallet, som gjorde sitt oppfølging, Heroes, som fulgte det året. Ikke bare gjorde Bowie spille inn to solo album i 1977, men han også helmed Iggy Pop er comeback poster The Idiot og Lust for Life, og turnert anonymt som Pop er keyboardist. Han gjenopptok sin skuespillerkarriere i 1977, vises i Just A Gigolo med Marlene Dietrich og Kim Novak, samt narrating Eugene Ormandy versjon av Peter og ulven. Bowie returnerte til scenen i 1978, lansere en internasjonal turne som ble fanget på dobbelt-albumet Stage. I løpet av 1979, innspilt Bowie og Eno Lodger i New York, Sveits, og Berlin, slipper album på slutten av året. Lodger ble støttet med flere innovative videoer, som var 1980-tallet Scary Monsters, og disse videoene - "DJ", "Fashion", "Ashes to Ashes" - ble stifter på tidlig MTV.
Scary Monsters ble Bowies siste album for RCA, og det pakket inn sine mest innovative, produktive periode. Senere i 1980, utførte han tittelrollen i sceneproduksjon av The Elephant Man, inkludert flere show på Broadway. I løpet av de neste to årene, tok han en lengre pause fra innspilling, vises i Christine F (1982) og vampyrfilmen The Hunger (1982), tilbake til studio bare for hans 1981 samarbeid med Queen, "Under Pressure" og tema for Paul Schrader sin remake av Cat People. I 1983 signerte han en dyr kontrakt med EMI Records og sluppet La oss Dance. Bowie hadde rekruttert Chic gitaristen Nile Rodgers for å produsere albumet, noe som gir plata en slank, funky foundation, og leide det ukjente Stevie Ray Vaughan som bly gitarist. La oss Dance ble hans mest vellykkede rekord, takket være stilige, innovative videoer for "La oss Dance" og "Kina Girl" som viste både sanger til Top Ten treff. Bowie støttet rekord med utsolgt arena tour Serious Moonlight.
Møtt med massiv suksess for første gang, var Bowie ikke helt sikker på hvordan du reagerer, og han til slutt bestemte seg for å gjenskape La oss Dance med 1984 i kveld. Mens albumet solgt godt, produsere Top Ten hit "Blue Jean", det fikk dårlige anmeldelser og til slutt ble en kommersiell skuffelse. Han stoppet opp i 1985, spiller inn en duett av Martha & the Vandellas '"Dancing in the Street" med Mick Jagger for Live Aid. Han har også tilbrakt mer tid jet-innstillingen, vises på kjendis hendelser over hele verden, og dukket opp i flere filmer - Into the Night (1985), Absolute Beginners (1986), Labyrinth (1986) - som viste seg å være bomber. Bowie returnerte til opptak i 1987 med mye panorert Never Let Me Down, støtter album med Glass Spider Tour, som også fikk dårlige anmeldelser. I 1989, remastret han RCA katalog med RYKODISC for CD utgivelse, sparker av serien med de tre-disk boks Sound + Vision. Bowie støttet plater med tilhørende turné med samme navn, claming at han pensjonere seg alle sine eldre tegn fra ytelse etter turen. Sound + Vision var vellykket, og Ziggy Stardust re-kartla midt i hoopla.
Sound + Vision kan ha vært en suksess, men Bowies neste prosjekt var kanskje hans mest mislykket. Plukke opp på slipende, dissonerende klippe Sonic Youth og Pixies, dannet Bowie sitt eget Guitar Rock combo, Tin Machine, med gitaristen Reeves Gabrels, bassist Hunt Sales, og hans trommeslager bror Tony, som tidligere hadde jobbet med Iggy Pop er Lust for Livet med Bowie. Tin Machine ut en selvtitulerte album til dårlige anmeldelser som sommeren og støttet det med en klubb turne, som kun var moderat vellykket. Tross dårlige anmeldelser, utgitt Tin Machine sitt andre album, med det velklingende tittelen Tin Machine II, i 1991, og det var fullstendig ignorert.
Bowie returnerte til en solokarriere i 1993 med den sofistikerte, sjelfulle Black Tie White Noise, innspillingen av albumet med Nile Rodgers og hans nå-permanent samarbeidspartner, Reeves Gabrels. Albumet ble utgitt på Savage, et datterselskap av RCA, og fikk positive anmeldelser, men hans nye plateselskap gikk konkurs kort tid etter utgivelsen, og albumet forsvant. Black Tie White Noise var den første indikasjon på at Bowie prøvde hardt å gjenopplive sin karriere, som var den stort sett instrumental 1994 soundtrack The Buddha of Suburbia. I 1995, gjenforent han med Brian Eno for vilt hyped, industriell rock-farget Utenfor. Flere kritikere hyllet albumet som et comeback, og Bowie støttet den med et co-headliner turne med Nine Inch Nails for å snag en yngre, alternativt publikum, men hans gambit mislyktes; publikum igjen før Bowies ytelse og Utenfor forsvant. Han raskt tilbake til studio i 1996, innspilling jordboer, et album sterkt påvirket av techno og drum'n'bass. Ved sin tidlig i 1997 utgivelsen, fikk jordboer generelt positive anmeldelser, men albumet klarte å få et publikum, og mange techno purister kritisert Bowie for angivelig å utnytte deres subkultur. timer ... fulg
