History of the Beatles
Så mye har blitt sagt og skrevet om The Beatles - og deres historie er så mytisk i feie sin - at det er vanskelig å oppsummere sin karriere uten å omarbeide klisjeer som allerede er fordøyd av titalls millioner av rock fans. Til å begynne med det åpenbare, var de største og mest innflytelsesrike handle av rock era, og introduserte flere nyvinninger i populærmusikk enn noen andre rockeband av det 20. århundre. Dessuten var de blant de få artistene noen disiplin som ble samtidig best på hva de gjorde, og de mest populære på hva de gjorde. Nådeløst fantasifulle og eksperimentelle, grep Beatles tak i den internasjonale massebevissthetens i 1964 og aldri la gå for de neste seks årene, alltid bor i forkant av pakken i form av kreativitet, men aldri miste sin evne til å kommunisere sine stadig mer sofistikerte ideer til en masse publikum. Deres overlegenhet som rock ikoner forblir uimotsagt til denne dag, tiår etter deres bruddet i 1970.
Selv når couching ros i spesifikke termer, er det vanskelig å formidle omfanget av Beatles 'prestasjoner i bare avsnitt eller to. De syntetisert alt som var bra om tidlig rock & roll, og forandret den til noe opprinnelig og enda mer spennende. De etablerte prototypen for selvforsynte rockegruppen som skrev og fremførte sitt eget materiale. Som komponister, var deres håndverk og melodiske oppfinnsomhet sidestykke, og nøkkelen til utviklingen av rock fra sin blues / R & B-baserte skjemaer til en stil som var langt mer variert, men like visceral. Som sangere, ble både John Lennon og Paul McCartney blant de beste og mest uttrykksfulle vokalister i stein; konsernets harmonier var intrikat og spennende. Som utøvere, var de (i hvert fall inntil touring hadde malt dem ned) spennende og fotogene, da de trakk inn i studio, de var instrumental i banebrytende avanserte teknikker og multi-lagdelt ordninger. De var også den første britiske rockegruppen å oppnå verdensomspennende prominence, lanserer en britiske bølgen som gjorde stein virkelig et internasjonalt fenomen.
Mer enn noen annen topp gruppe, var Beatles 'suksess veldig mye en sak av den summen er større enn delene. Deres fenomenalt samhold skyldtes i stor grad til de fleste av gruppen som har kjent hverandre og spilt sammen i Liverpool for rundt fem år før de begynte å ha truffet poster. Gitarist og tenårene opprører John Lennon ble hektet på rock & roll i midten av 50-tallet, og dannet et band, det steinbrytere, på sin high school. Rundt midten av 1957, ble steinbrytere sammen med en annen gitarist, Paul McCartney, nesten to år Lennons junior. Litt senere fikk de selskap av en annen gitarist, George Harrison, en venn av McCartney. Den steinbrytere ville endre lineups stadig på slutten 50-tallet, til slutt reduserer til kjernen trio av gitarister, som hadde vist seg å være den beste musikerne og mest personlig kompatible individer i bandet.
Den steinbrytere skiftet navn til Silver Beatles i 1960, raskt slippe "Silver" til å bli bare Beatles. Lennon kunst college venn Stuart Sutcliffe sluttet på bass, men å finne en permanent trommeslager var et irriterende problem før Pete Best sluttet i løpet av sommeren 1960. Han vellykket audition for combo rett før de dro til en flere måneders stint i Hamburg, Tyskland.
Hamburg var Beatles 'dåp ved brann. Spille utmattende økter i timevis i en av de mest beryktede røde lyset distrikter i verden, ble gruppen tvunget til å utvide sitt repertoar, stramme opp sine koteletter, og investere sine show med nok manisk energi til å holde støyende publikum fornøyd. Da de returnerte til Liverpool i slutten av 1960, bandet - tidligere også-rans på det eksploderende Liverpudlian "beat" scene - plutselig ble det mest spennende handle på den lokale krets. De konsoliderte sin følgende i 1961 med konstant gigging i Merseyside området, oftest på legendariske Cavern Club, inkubatoren på Merseybeat lyden.
De returnerte også for oppdrag i Hamburg i løpet av 1961, men Sutcliffe droppet ut av bandet som året for å konsentrere seg om sin kunstskole studiene der. McCartney tok over på bass, slo Harrison inn som gitarist, og Lennon hadde rytme gitar, alle sang. I midten av 1961, gjorde Beatles (minus Sutcliffe) sin første opptak i Tyskland, som en backup gruppe til en britisk rock gitarist / vokalist basert i Hamburg, Tony Sheridan. The Beatles hadde ikke fullt utviklet på dette punktet, og disse innspillingene - mange av dem (inkludert et par Sheridan-mindre spor) ble utgitt først etter bandets opphav til berømmelse - funnet sine talenter i en mest embryonale tilstand. Hamburg stint var også kjent for å få den Beatles sofistikerte, kunstneriske fans som Sutcliffe kjæreste, Astrid Kirchherr, som påvirket dem alle (unntatt best) til restyle sine quiffs i moptops som ga musikerne sine mest særegne visuelle varemerke. (Sutcliffe, tragisk, ville dø av en hjerne blødning i april 1962).
Nær slutten av 1961, fanget Beatles 'eksploderende lokale popularitet oppmerksomheten til lokale platebutikk-manager Brian Epstein, som snart administrere bandet også. Han brukte sine kontakter til å raskt få en 1 januar 1962, audition på Decca Records som har blitt tungt bootlegged (noen spor ble offisielt utgitt i 1995). Etter uker med diskusjoner, vendte Decca dem ned, det samme gjorde flere andre britiske merker. Epstein sin utholdenhet til slutt ble belønnet med en audition for produsent George Martin i Parlophone, et EMI datterselskap, Martin signerte Beatles i midten av 1962. På denne tiden var Epstein ivrig grooming sine kostnader for nasjonal suksess ved å påvirke dem til å fiffe opp sitt utseende, dispenserer med sine skinnjakker og bukser i favør av skreddersydde dresser og slips.
Én stor endring var under oppseiling før Beatles gjorde sine Parlophone debut. I august 1962 ble trommeslager Pete Best sparket ut av gruppen, en kontroversiell avgjørelse som har vært gjenstand for mye spekulasjon siden. Det er fortsatt ingen solid konsensus om hvorvidt det var på grunn av hans ensomme, lunefull natur, den andre Beatles 'sjalusi av hans popularitet hos fansen, hans musikalske mangler (George Martin hadde allerede fortalt Epstein at Best ikke var god nok til å tromme på opptakene), eller at han nektet å ha håret i Bangs. Hva synes mest sannsynlig var at Beatles simpelthen fant sin personlighet uforenlige, og foretrakk å verve Ringo Starr (født Richard Starkey), trommis med en annen populær Merseyside antrekk, Rory Storm & the Hurricanes. Starr hadde vært i Beatles for et par uker når de spilt inn sin første singel, "Love Me Do" / "PS Jeg elsker deg", i september 1962. Begge sider av de 45 var Lennon-McCartney originaler, og låtskriving teamet ville bli kreditert med det meste av gruppens materiale gjennom Beatles 'karriere.
Singelen, en lovende men ganske rudimentære innsats, ligget rundt de nedre delene av den britiske Top 20. The Beatles fenomenet ikke virkelig sparker i inntil "Please Please Me", som toppet de britiske listene i begynnelsen av 1963. Dette var prototypen British Invasion enkelt: en smittende melodi, lading gitarer, og positivt frodig harmonier. De samme trekkene var tydelig på sin tredje 45, "Fra meg til deg" (et britisk nummer én), og deres debut LP, Please Please Me. Selv om det var mest spilt på en enkelt dag, Please Please Me toppet de britiske listene i utrolige 30 uker, etablere gruppen som den mest populære rock & roll handle noensinne har sett i Storbritannia
Hva Beatles hadde gjort var å ta de beste elementene i rock og pop de elsket og gjøre dem til sine egne. Siden steinbrytere dager hadde de vært gjennomsyret av den klassiske tidlig rock av Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, og Everly Brothers, de hadde også holdt et øre åpent til tidlig på 60-tallet lydene av Motown , Phil Spector, og jenta grupper. Hva de lagt var en uovertruffen låtskriving savvy (inspirert av Brill Building lag som Gerry Goffin og Carole King), en freidig gitar-orientert angrep, vilt entusiastiske vokal, og legemliggjørelsen av den ungdommelige stil av deres generasjon, klar til å dispensere med etterkrigstidens nøysomhet og kreve en kultur av sine egne. De var også uovertruffen i eklektisisme sine, villig til å låne fra blues, populære standarder, gospel, folk, eller hva som virket passende for deres musikalske visjon. Produsent George Martin var den perfekte folie for gruppen, raffinering sine ideer uten fiksing og triksing med deres kjerner, i siste halvdel av karrieren var han uunnværlig for evne til å oversette sine konsepter til ordninger som krevde komplekse orkestrering, innovative anvendelser av opptak teknologi , og en stadig større utvalg av instrumenter.
Like avgjørende, var Beatles aldri de til å stå stille og melk formler. Alle deres påfølgende album og singler ville vise bemerkelsesverdig kunstnerisk progresjon (men aldri på bekostning av en jævla fengende melodi). Selv på sin andre LP, med Beatles (1963), ble det klart at deres talenter som komponister og instrumentalister var ekspanderende rasende, da de utviklet stadig mer oppfinnsomme melodier og harmonier, og styrket den fylde av sine ordninger. "Hun Loves You" og "I Wanna Hold Your Hand" etablerte gruppen ikke bare som en populær musikk handling, men som et fenomen aldri før sett i den britiske underholdningsbransjen, da hver enkelt solgte over en million eksemplarer i Storbritannia etter noen feiret nasjonal TV-opptredener, brøt Beatlemania ut over de britiske øyer i slutten av 1963, gruppen genererer skrik og hysteri på alle sine offentlige opptredener, musikalsk eller på annen måte.
Capitol, som hadde første avslag på Beatles 'innspillinger i USA, hadde nektet å utstede konsernets første singler, som endte opp som vises på relativt små amerikanske uavhengige. Capitol tok opp sin opsjon på "I Wanna Hold Your Hand", som stormet til toppen av de amerikanske listene i løpet av uker etter lanseringen 26. desember 1963. The Beatles 'TV-opptredener på The Ed Sullivan Show i februar 1964 lanserte Beatlemania (og hele British Invasion) på en enda større skala enn det hadde nådd i Storbritannia. I den første uken av april 1964 hadde Beatles de fem øverste mest solgte singler i USA, de hadde også de to første sporene på albumlista, samt andre oppføringer hele Billboard Top 100. Ingen hadde noensinne dominert markedet for populær musikk så tungt, det er tvilsomt at noen noen gang kommer igjen. The Beatles selv ville fortsette å nå nummer én med de fleste av sine singler og album inntil deres 1970 bruddet.
Vanskelig som det kan være å tro i dag, var Beatles ofte avvist av kulturelle kommentatorer av tid som noe mer enn en kjepphest som ville forsvinne i løpet av måneder som nyhet gikk av. Gruppen sikret dette ville ikke skje ved å gjøre en hard dags natt tidlig i 1964, en kino vérité-stil filmselskaper komedie / musikal som sementerte sitt image som "the Fab Four": happy-go-lucky, individualistisk, frekke, morsomme Guttene med nonstop energi. Lydsporet var også en triumf, bestående utelukkende av Lennon-McCartney låter, inkludert slike standarder som tittelen melodi, "And I Love Her", "Hvis jeg Fell," "Cannot Buy Me Love" og "Ting vi sa dag. " George Harrison er resonant 12-strengers elektrisk gitar fører var enormt innflytelsesrike, filmen hjalp overtale Byrds, da folk sangere, å kaste all-out i rock & roll og The Beatles (sammen med Bob Dylan) ville være enormt innflytelsesrike på folk -rock eksplosjon av 1965. The Beatles 'suksess, hadde også begynt å åpne det amerikanske markedet for andre briter som Rolling Stones, dyrene, og Kinks, og inspirert unge amerikanske grupper som Beau Brummels, Lovin' Spoonful, og andre til å montere en utfordring av egenhånd med egenskrevne materiale som skyldte en stor gjeld til Lennon-McCartney.
Mellom støyende internasjonale turer i 1964 og 1965, fortsatte Beatles å presse ut mer chart-topping album og singler. (Frem til 1967 var gruppens britiske album ofte avkortet for utgivelse i USA;. Når deres katalog ble overført til CD, var de utgitte album over hele verden i deres britiske konfigurasjoner) I ettertid har kritikere dømt Beatles for Sale (sent 1964) og Hjelp! (Medio 1965) som bandets minst imponerende innsats. Til en viss grad, det er sant. Touring og et umettelig marked plassert store krav på låtskriving sine, og noen av originalene og dekker på disse postene, mens briljant av mange konsernets standarder, var filler i sammenheng med Beatles 'beste arbeider.
Men når på toppen av spillet sitt, ble gruppen fortsetter å presse fremover. "I Feel Fine" fikk tilbakemeldinger og strålende gitar fører, "Ticket to Ride" viste at bandet begynner å innlemme ringing, Metallic, sirkulære gitar linjer som skulle bevilges av band som The Byrds, "Help!" var deres første utbrudd av konfesjonelle lyrikk, "Yesterday" ansatt en strykekvartett. John Lennon spesielt begynte å vise en Dylanesque innflytelse i låtskrivingen hans på slike folky, downbeat tall som "jeg er en taper" og "Du har Got to Hide Your Love Away". Og låter som "jeg ønsker ikke å ødelegge Party" og "Jeg har akkurat sett en Face" hadde et sterkt land smak.
Selv om Beatles 'andre film, hjelp!, Var en mye sillier og mindre sofistikert affære enn sin første spillefilm, det var også en stor kommersiell suksess. På denne tiden, men hadde Beatles ingenting å bevise i kommersielle vilkår, de resterende grenser var kunstneriske utfordringer som bare kunne oppfylles i studio. De steg til anledningen på slutten av 1965 med Rubber Soul, en av de klassiske folk-rock poster. Lyrisk, var Lennon, McCartney, og selv Harrison (som nå var å skrive noen låter på egenhånd) utvikler seg utover gutt-jente scenarier inn i komplekse, personlige følelser. De var også presser grensene for studio stein ved å utforme nye gitar og bass teksturer, eksperimentere med forvrengning og multi-sporing, og bruker ukonvensjonelle (for rock) instrumenter som sitar.
Som mye av en progresjon som Rubber Soul var i forhold til sine tidligere rekorder, var det, men en forsmak for grensen banebrytende utflukter av de neste årene. Den "Paperback Writer" / "Rain" single fant gruppen forlot romantiske temaer helt, forsterke bassen til tidligere ukjente nivåer, og tull med psykedelisk billedspråk og bakover bånd på B-side. Drugs (psykedelisk og ellers) var fyre deres allerede fruktbare fantasi, men de følte seg kreativt hindret av sine turnere forpliktelser. Revolver, utgitt i sommeren 1966, viste hva gruppen kan være i stand til når tildelte måneders tid i studio. Hazy harde gitarer og tykkere vokalarrangementer dannet sengen av disse stadig imagistic, ambisiøse tekster, konsernets eklektisisme nå omfattet alt fra allsang novelties ("Yellow Submarine") og strykekvartett-backed tegnet skisser ("Eleanor Rigby") til indisk-påvirket swirls av ekko og bakover bånd ("Tomorrow Never Knows"). Noen ville klager over at Beatles hadde forlatt jordnær rock av sine røtter for smarte manierismen. Men Revolver, som nesten alle gruppens singler og album fra "Hun Loves You" på, ville være et verdensomspennende diagram-topper.
For de siste par årene, hadde live performance blitt en rote øvelse for gruppen, lei av å konkurrere med tusenvis av hylende fans som overdøvet det meste av sine stemmer og instrumenter. En 1966 sommer verdensomspennende turné var spesielt tøffe: gruppens følget ble fysisk angrepet på Filippinene etter et oppfattes tilbakelagt av landets dronning, og en tilfeldig bemerkning av John Lennon om Beatles er større enn Jesus Kristus ble plukket opp i USA, noe som resulterer i brenning av Beatles-poster i Bibelen belte og krav til en angrende unnskyldning. Deres siste konsert av det amerikanske turneen (i San Francisco den 29. august, 1966) ville bli deres siste foran et betalende publikum, da gruppen bestemte seg for å slutte å spille live for å konsentrere seg om sine studio innspillinger.
Dette var en radikal (ja, enestående) steg i 1966, og media var full av spekulasjoner om at handlingen var å bryte opp, spesielt etter alle fire tilbrakt sent 1966 engasjert i egne personlige og kunstneriske sysler. Utseendet på "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" singel i februar 1967 squelched disse bekymringene. Ofte nevnt som den sterkeste dobbel A-side noen gang, var Beatles nå presser frem til unabashedly psykedelisk territorium i sin bruk av orkestrale arrangementer og Mellotron, uten å forlate deres forståelse av minneverdig melodi og umiddelbart tilgjengelig lyriske meldinger.
Sgt. Pepper, utgitt i juni 1967 som Summer of Love grydde, var den definitive psykedeliske soundtrack. Eller, i hvert fall, så det ble oppfattet på den tiden: etterfølgende kritikere har malt albumet som en ujevn affære, gitt en konseptuell enhet via sin briljante multi-sporet overdubs, allsang melodier og eventyr-ish tekster. Andre forblir overbevist, som millioner gjorde på den tiden, at det representerte pop største triumf, eller faktisk en evolusjon av pop til kunst med en kapital A. I tillegg til gruvedrift alle slags røtter påvirkninger, ble musikerne også plukke opp vibes fra indisk musikk, avant-garde elektronikk, klassisk, musikk hall og mer. Når Beatles premiere sine hippie hymne "All You Need Is Love" som en del av en verdensomspennende TV-sending, hadde de vært virkelig salvet som talspersoner for deres generasjon (en rolle de hadde ikke aktivt søkt), og det syntes de kunne ikke gjøre noe galt .
Musikalsk, ville det vanligvis fortsette å være tilfelle, men konsernets styrke begynte å nøste opp til en overraskende raskt tempo. I august 1967, Brian Epstein - utsatt for suicidal depresjon det siste året - døde av en overdose, og etterlater dem uten en manager. Gruppen presset på med sitt neste filmprosjekt, Magical Mystery Tour, regissert av seg selv, mangler fokus eller selv grunnleggende profesjonalitet, bildet bombet da det var premiere på BBC i desember 1967, gir media den første virkelige sjansen de hadde noensinne måtte steke Beatles over en flamme. (En annen film, den animerte filmen Yellow Submarine, ville dukke opp i 1968, selv om Beatles hadde lite engasjement med prosjektet, enten i form av filmen eller lydsporet.) Tidlig i 1968, decamped the Beatles til India for et kurs i transcendental meditasjon med Maharishi; dette også var noe av en media forlegenhet, som hver av de fire ville til slutt forlate banen før den er ferdig.
The Beatles brukte sine uvant fred i India for å komponere et vell av nye materiale. Bedømt utelukkende på musikalsk kvalitet, ble The White Album, en dobbel LP utgitt i slutten av 1968, en triumf. Mens stort sett forlate sine psykedeliske virkemidler for å returnere til gitarbasert rock, opprettholdt de sine lunefulle eklektisisme, bevise seg mestere av alt fra blues-rock til vaudeville. Som individuelle låtskrivere også, den inneholder noen av sine fineste arbeid (som gjør det strålende non-LP singelen fra denne epoken, "Hey Jude" / "Revolution").
Problemet, i alle fall i forhold til konsernets langsiktige helse, var at disse var veldig mye individuelle sanger, i motsetning til kollektiv seg. Lennon og McCartney hadde lenge komponert de fleste av sine låter separat (du kan nesten alltid fortelle komponist av vokalist). Men de hadde alltid lei av av hverandre, ikke bare å levere manglende biter og stykker som ville bringe en sang til ferdigstillelse, men å gi et konkurransefortrinn som ville bringe frem det beste i den andre. McCartneys romantiske melodicism og Lennons surere, gritty vidd var perfekte utfyller for hverandre. By the White Album, var det klart (hvis bare i ettertid) at hvert medlem var mer opptatt av sitt eget uttrykk enn den kollektive gruppe: en naturlig impuls, men en som var bundet til å føre til vanskeligheter.
I tillegg ble George Harrison bli en mer produktiv og dyktig komponist også, imbuing hans egne melodier (som var nesten lik for de av sine mer berømte kolleger) med en kosmisk letthet. Harrison begynte å mislike hans junior status, og gruppen begynte å krangler mer åpenlyst i studio. Ringo Starr, som har solid tromming og god natur kan vanligvis regnes på (som var tydelig i hans sjeldne bly vokal), faktisk sluttet for et par uker midt på White Album økter (selv om media var uvitende om dette på tid). Personlige interesser kom inn i bildet også: Lennon hengivenhet til romantiske og kunstneriske sysler med sin nye kjæreste (og snart-å-være-kone) Yoko Ono var avlede sin oppmerksomhet fra Beatles. Apple Records, startet av gruppen tidligere i 1968 som en slags utopisk kommersielle foretak, var blitt en økonomisk og organisatorisk mareritt.
Dette var ikke den ideelle forhold under hvilke å spille inn et nytt album i januar 1969, spesielt når McCartney var presser gruppen å gå tilbake til å leve utføre, selv om ingen av de andre virket spesielt ivrig på ideen. De gjorde enige om å prøve og spille inn en "back-to-basics", live-i-studio-type LP, som er den økter filmet for en TV-spesial. Den planen nesten sprengte når Harrison, midt i spente argumenter, forlot gruppa for et par dager. Selv om han kom tilbake, var tanken på å spille konserter satt på baksiden brenner; Harrison vervet amerikansk soul keyboardist Billy Preston som en slags femte medlem på økter, både for å beef opp ordninger og til å lindre ubehagelig atmosfære. Forverre problemet var at Beatles ikke hadde mye førsteklasses nye sanger å jobbe med, selv om noen var utmerket. For å gi et egnet konsert-lignende opplevelse for filmen, gjorde gruppen klatre på taket av sine Apples hovedkvarter i London for å levere en improvisert ytelsen 30. januar 1969, før politiet stoppet den, dette var deres siste konsert i noe slag.
Vanligvis misfornøyd med disse tidlige-1969 økter, albumet og film - ved første tittelen Get Back, og senere å fremstå som Let It Be - forble i kan som gruppe har forsøkt å finne ut hvordan prosjektene bør blandes, pakket, og fordelt. Et par av de beste låtene, "Get Back" / "Ikke Let Me Down" ble utgitt som singel i løpet av våren 1969. På denne tiden var Beatles 'krangler intensiveres i en krangel om ledelse: McCartney ønsket sine saker til å bli håndtert av hans nye svigerfar, Lee Eastman, mens de andre medlemmene av gruppen foretrakk en tøff amerikansk forretningsmann, Allen Klein .
Det var litt av et mirakel, da, at det endelige albumet registrert av gruppe, Abbey Road, var en av deres mest enhetlig innsats (selv om, på denne tiden, ble musikerne innspilling mange av sine deler separat). Det absolutt skrøt noen av sine mest intrikate melodier, harmonier og instrumentalt ordninger, det også varslet ankomst av Harrison som komponist av lik talent til Lennon og McCartney, som George skrev albumets to mest populære låter, "Something" og "Her Comes the Sun ". The Beatles var fortsatt fremover, men det viste seg å være enden av veien, som deres virksomhet tvister fortsatte å forstørre. Lennon, som hadde begynt å slippe solo singler og utfører med venner som Plastic Ono Band, truet med å trekke seg i slutten av 1969, selv om han ble frarådet fra å lage en offentlig kunngjøring.
De fleste av de tidlige-1969 bånd forble uutgitte, delvis fordi opptakene for den planlagte TV-kringkasting av disse øktene var nå kommer til å bli produsert som en dokumentar film. Den medfølgende soundtrack album, Let It Be, ble forsinket slik at utgivelsen kan falle sammen med at av filmen. Lennon, Harrison, og Allen Klein besluttet å ha feiret amerikansk produsent Phil Spector spille inn noen ekstra instrumentering og gjøre noe miksing. Dermed blir forvirringen som vedvarer blant de fleste stein lyttere til denne dag: Let It Be, selv om den siste Beatles-albumet til å bli utgitt, var ikke den siste som skal registreres. Abbey Road bør egentlig betraktes som Beatles 'siste album, og mesteparten av materialet på Let It Be, inkludert tittelsporet (som ville være den siste singel utgitt mens gruppen fortsatt var sammen), ble spilt inn flere måneder før Abbey Road økter begynte for alvor, og en god 15 måneder eller så før dens mai 1970 release.
Innen den tid, var Beatles ikke mer. Faktisk hadde det ikke vært noen opptak gjort av gruppen som en enhet siden august 1969, og hvert medlem av bandet hadde begynt å forfølge alvorlige utenfor faglige interesser uavhengig via Plastic Ono Band, Harrison turné med Delaney & Bonnie, Starr sin hovedrolle i Magic Christian film, eller McCartneys første soloalbum. Omverdenen for det meste holdt seg nesten helt uvitende om alvoret i konsernets friksjon, gjør det til en ødeleggende sjokk for mye av verdens ungdom når McCartney annonserte at han forlot The Beatles den 10. april 1970. (Den "kunngjøringen" ble faktisk finnes i en pressemelding for sitt nye album, der hans deklarasjon av hensikt sitt for å arbeide på sin egen måte fungerte som et varsel om at han dro.)
Den endelige slag, tilsynelatende, ble konflikten mellom utgivelsen datoene for Let It Be og McCartneys debut solo album. Resten av gruppen ba McCartney å utsette løslatelsen til etter Let It Be, McCartney nektet, og for godt mål, var opprørt over Spector er post-produksjon arbeid på Let It Be, spesielt strengen overdubs på "The Long og Winding Road, "som ble en posthum Beatles singelen som våren. Selv om McCartney fått mye av skylden for splittelsen, bør det bli husket at han hadde gjort mer enn noen andre medlemmer for å holde gruppa gående siden Epstein død, og at hver av de andre Beatles hadde truet med å forlate god tid før McCartneys avgang. I ettertid syntes bruddet uunngåelig i lys av deres seriøs virksomhet uenigheter og veksten av deres individuelle interesser.
Så bitter som den første overskriftene var å svelge, ville føydale vokse mye verre i løpet av de neste årene. På slutten av 1970, saksøkte McCartney resten av Beatles for å oppløse sitt partnerskap, slaget dratt gjennom domstolene i mange år, scotching noen utsikter til en gruppe gjenforening. I alle fall, hvert medlem av bandet raskt etablert levedyktig solokarrierer. Faktisk, i utgangspunktet kunne det vært argumentert for at den kunstneriske effekter av splitten var på noen måter fordelaktig, frigjør Lennon og Harrison å gjøre sine mest kompromissløse kunstneriske uttalelser (Plastic Ono Band og Alle ting Must Pass). George individuelle talenter i særdeleshet fått anerkjennelse som alltid hadde slått igjennom ham da han ble overskygget av Lennon-McCartney. Paulus hadde en mye røffere tid med kritikerne, men fortsatte å utstede en strøm av hitsingler, treffer en kommersiell og kritisk jackpot på slutten av 1973 med massivt suksessfulle Band på Run. Ringo hadde ikke låtskrivingen skarpsindighet til å konkurrere på samme nivå som de andre, men også han hadde ganske få store hitsingler i de tidlige 70-tallet, ofte drar nytte av hjelp fra hans tidligere bandkolleger.
Likevel innen kort tid, ble det klart både at Beatles ikke skulle avgjøre deres forskjeller og gjenforenes, og at deres solo arbeidet kunne ikke sammenlignes med hva de var i stand til å skape sammen. Stereotypen sier at delt tillot hver av dem å hengi seg til sin verste tendenser til sine ytterligheter: Lennon i agit-prop, Harrison i helligere-enn-du-mystisisme, McCartney i rare pop, Starr i easy listening rock. Det er en god del sannhet i dette, men det er også viktig å huske på at det var mest manglet var en følelse av gruppe interaksjon. Den kritiske partiet linjen ofte vinnere Lennon som sint, realist rocker, og McCartney som den melodiske balladeer, men dette er en feilslutning: hver av dem var i stand, i omtrent like tiltak, av ballsy all-out rock og søt romantikk. Hva er ikke i tvist er at de utløste hverandre for å nå høyder at de ikke kunne oppnå på egen hånd.
Til tross for periodisk ryktene om gjenforeninger gjennom hele 1970-tallet, kom ingen gruppe prosjekter nær materialiserer seg. Det bør tilføyes at Beatles selv fortsatte å feide til en viss grad, og fra alle bevisene ikke var seriøst interessert i å jobbe sammen som en enhet. Ethvert håp om en gjenforening forsvant da Lennon ble myrdet i New York City i desember 1980. The Beatles fortsatte sine solokarrierer gjennom hele 1980-tallet, men deres utgivelser ble mindre hyppig, og deres kommersielle suksess gradvis redusert, som lyttere uten først hånd minner om combo laget sine egne idoler.
Populariteten av Beatles-as-enhet, derimot, viste seg evig. Delvis er dette fordi konsernets 1970 splittet effektivt kortsluttet utsiktene til kunstneriske nedgangen, kroppen av arbeidet som ble bevart var jevnt sterk. Men det er også fordi, som noen stor kunstverk, The Beatles 'plater gjennomført en tidløs storhet som fortsetter å fengsle nye generasjoner av lyttere. Så det er at Beatles poster fortsette å bli hørt på radio i tung rotasjon, fortsette å selge i enorme mengder, og fortsette å være tildekket og sitert av rock og pop artister gjennom i dag.
Juridisk wrangles på Apple hindret den offisielle utgaven av tidligere uutgitte Beatles-materiale i over to tiår (selv om mye av det var ofte bootlegged). Situasjonen endelig endret på 1990-tallet, etter McCartney, Harrison, Starr, og Lennons enke Yoko Ono slo sin hovedvirksomhet uenigheter. I 1994 resulterte dette i en dobbel CD med BBC økter fra begynnelsen og midten av 60-tallet. Året etter ble et mye mer ambisiøst prosjekt gjennomført: en flerdelt film dokumentar, sendt på nett TV i 1995, og deretter sluppet (med dobbel lengde) for home video markedet i 1996, med aktiv deltakelse av de overlevende Beatles.
Å sammenfalle med Anthology dokumentaren ble tre doble CD-plater av tidligere uutgitte / sjeldent materiale utgitt i 1995 og 1996. I tillegg, McCartney, Harrison og Starr (med litt hjelp fra Jeff Lynne) forskjønnet et par John Lennon demoer fra 1970 med overdubs for å opprette to nye låter («Fri som en fugl" og "Real Love") som ble fakturert som faktiske Beatles opptak. Hvorvidt dette utgjør selve etterlengtede "reunion" er gjenstand for mye debatt. Gjerne disse kuttene var neppe klassikere på linje med musikken gruppa gjorde i 1960. Noen fans, selv diehards var tilbøyelige til å se hele Anthology-prosjektet som et distinkt 1990-tallet markedsføring øvelse som maksimert kjørelengde på hva kan være presset fra Beatles 'hvelv. Om ikke annet, men den massive kommersielle suksessen til outtakes som hadde tross alt blitt registrert 25 til 30 år siden, snakket mye om det med uforminsket styrke appell og fascinasjon Beatles fortsetter å utøve hele verden.
(Jeg har tatt denne historien om Beatles fra Richie Unterberger historie på Allmusic.com mens jeg jobber med versjonen min.)
